Sinopsis
El espíritu de su padre le pide al joven príncipe de Dinamarca que vengue el asesinato que su propio hermano perpetró contra él. Sin embargo, en la obra de Shakespeare, no destaca la realización de la venganza, sino que el conflicto interno del héroe tiene prioridad. Hamlet se muestra como un indeciso intelectual que permanentemente se cuestiona a sí mismo y a la realidad y, por tanto, es incapaz de actuar. En algunas situaciones procede libremente e incluso sin escrúpulos: Hamlet es un personaje contradictorio y complejo. Es un melancólico que duda de la realidad, cuyo desgarramiento lleva al punto con bromas, elocuencia e ingenio y contrapone a sus adversarios con locura fingida (¿o verdadera?), mascaradas y doble sentido.
Crítica
Continuando en la línea de un montaje de carácter coral con una fuerte improntas visual, el director se propone presentar una versión contemporánea del clásico de Shakespeare. Esta esperada versión de Hamlet resulta una apuesta fuerte para „EL Galpón“ en la temporada 2022. Un gran clásico que vuelve a imponer su fortaleza, demostrando que nunca pierde su vigencia cuando un equipo escénico logra desplegar con destreza su profunda exploración de la condición humana.
Semanario „Brecha“ 04.02.22
Cyrano de Bergerac, soldado poeta, orgulloso y sentimental, posee una gran nariz. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero dada su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Roxane, por su parte, está enamorada de Christian de Neuvilette, que es un cadete de soldado. A diferencia de Cyrano, Christian es guapo, pero no posee el ingenio del protagonista. Cyrano pacta con Christian escribirle cartas de amor a Roxane, pues de esta forma logrará al menos expresarle a su amada sus sentimientos. Roxane, cada vez más impresionada del espíritu de su amor, confiesa a Christian conmovida, que si bien el amor hacia él comenzó por el atractivo físico, ahora era su alma lo que ella amaba. Esto resulta demoledor para Christian y euforizante para Cyrano, ya que ella menciona que le gustaría aunque fuese feo. Pero Christian y Cyrano tienen que partir a la guerra contra los españoles, en la que Christian muere, y le pide a Cyrano que le cuente la verdad de las cartas a Roxane, pero Cyrano no lo hace y Roxane no sabe todavía del amor de Cyrano. Catorce años después de la muerte de Christian, Cyrano, envejecido y canoso por la guerra, va a visitar a Roxane al convento donde se retiró después de la muerte de su amado todos los días exactamente a las 6:00 pm. Ella viste todos los días de luto, teniendo la última carta que "escribió" Christian en el pecho. Pero un mal día Cyrano se retrasa pues al pasar caminando le cae un gran trozo de madera rompiéndole el cráneo. Le indican que no se puede mover de la cama, pero Cyrano no hace caso; llega adonde Roxane, se disculpa por el retraso (disimulando su herida de la cabeza con el sombrero) y le cuenta las noticias. Roxane le pide que le lea la última carta de Christian. Cyrano acepta y la lee mientras la noche va cayendo, y de golpe se da cuenta de la verdad, aunque Cyrano la niega una y otra vez. Cyrano comienza a recitar versos mientras se despide de ella y bajo la luz de la luna muere.
Criticas:
Nürnberger Nachrichten
"Acertada puesta en escena en el teatro Pfütze de Nürnberg. "
Nürnberger Zeitung
"Apasionante, vehemente, entretenida."
Ronja es la hija del jefe de bandidos Mattis y su esposa Lovis. Crece en la Fortaleza de Mattis (Mattisburg). La "fortaleza" resulta ser un castillo abandonado, partido a la mitad por un rayo que cayó el día en que Ronja nació. Luego de la tormenta, el castillo resulta ocupado, en mitades opuestas, por las bandas rivales de ladrones de Mattis y de Borka. Un día, Ronja conoce Birk Borkason, el hijo del capitán de ladrones hostiles Borka y su esposa Undis. Ronja y Birk se convierten en amigos, muy contra la voluntad de sus padres. A medida que el conflicto entre los dos clanes aumenta, Ronja y Birk escapan y comienzan a vivir juntos en una cueva del bosque. El anhelo de Mattis para recuperar a su hija lo lleva finalmente a contactar Borka para resolver la rivalidad entre los bandoleros. Todo el libro es una parábola sobre la libertad de elección de la infancia, el cariño (y los conflictos) entre padre e hija, el descubrimiento de la independencia y el amor, la sabiduría de la vida en contacto con la naturaleza, y sobre la tolerancia en su sentido más amplio.
Criticas:
Abendzeitung
"Encantadoramente liviano."
Nürnberger Nachrichten
"Marcelo Diaz ha sabido llevar al elenco de la Pfütze con humor y al mismo tiempo con respeto por la obra. "
Nürnberger Zeitung
"Diaz logra una obra para todo la familia."
Sinopsis Irene y Jakob, los padres de Luis, de 10 años, son convocados por el colegio para una charla urgente. Su hijo está siendo ridiculizado y condenado al ostracismo por sus compañeros de clase debido a su colorida mochila de poni.
En la inquietante obra de teatro para dos personas de Paco Bezerra, basada en un incidente real, la gestión de esta situación se convierte en la piedra de toque de la relación parental. Más aún porque la escuela y todos los implicados fracasan con reacciones obstinadas ante la escalada del conflicto. En breves escenas que se suceden unas a otras, experimentamos de primera mano cómo los padres, prisioneros de sus diferentes convicciones, parecen perderse cada vez más a sí mismos y a su hijo.
El ritmo trepidante, los diálogos atropellados y los giros inesperados de la historia nos mantienen en el vilo.
Tomás es un niño amable y sensible. Su vecina le pregunta que quieres ser cuándo grande y él dice: Feliz, quiero ser feliz.Adentro de su casa limpia y ordenada la familia vive aterrorizada por un padre ultrareligioso siempre pendiente de no pecar. Pendiente de la ira de un dios horrendo y malvado que se divierte con hacer sufrir.Pero Tomás no permite que nada de esto le afecte y sobrevive. Sobrevive a su manera también su hermana. Sobrevive su mamá, una mujer que se vuelve valiente.
Una vecina de Tomás, una mujer revolucionaria y valiente le enseña una serie de cosas acerca de la vida. Tomás las absorbe y contagia a su madre y a su hermana que comienzan la rebelión contra el padre.
Criticas:
Nürnberger Zeitung
La puesta de Marcelo Diaz se acerca a los problemas de manera cuidadosa y enfrenta la tristeza opresiva con la imaginación y la poesía interior del niño.
Nürnberger Nachrichten
El director Marcelo Diaz desarrolla un timing preciso. Pero lo que descollar son las ideas sorprendentes de la puesta. Simplemente fantástico!
Es la Edad Media en la vecindad del invierno de 1327. El franciscano Guillermo de Baskerville y su discípulo el novicio benedictino Adso de Melk llegan a una abadía benedictina famosa por su impresionante biblioteca con estrictas normas de acceso. Guillermo debe organizar una reunión entre los delegados del papa y los líderes de la orden franciscana, en la que se discutirá sobre la supuesta herejía de la doctrina de la pobreza católica, promovida por una rama de la orden franciscana: los espirituales. La celebración y el éxito de dicha reunión se ven amenazados por una serie de muertes que los supersticiosos monjes, a instancias del ciego exbibliotecario Jorge de Burgos, consideran que siguen la pauta de un pasaje del Apocalipsis.
Guillermo y Adso, evadiendo en muchos momentos las normas de la abadía, intentan resolver el misterio descubriendo que, en realidad, las muertes giran alrededor de la existencia de un libro envenenado, un libro que se creía perdido: el segundo libro de la Poética de Aristóteles. La llegada del enviado papal e inquisidor Bernardo Gui inicia un proceso inquisitorial de amargo recuerdo para Guillermo, que en su búsqueda ha descubierto la magnífica y laberíntica biblioteca de la abadía. El método científico de Guillermo se ve enfrentado al fanatismo religioso representado por Jorge de Burgos.
Criticas:
Nürnberger Zeitung
"inteligente, un lenguaje teatral atrayente y un concepto musical genial. Diaz y Zels traducen la novela en un Allegro teatral. Un golpe maestro, un gran acierto"
Nürnberger Nachrichten
"Una escenografía genial. La música hipnotiza. Diaz celebra en cada acción el arte teatral."
La tragicomedia Countdown es una sátira que trata de desenmascarar el ridículo intento de una mujer moderna en cuanto a planear en detalle lo concerniente a trabajo, relaciones y familia. Su idea de congelar sus óvulos hasta conseguir el hombre de su vida, se desmorona frente a la imposibilidad de planificar la vida. La impaciencia, sus instintos y su estrés, le juegan una mala pasada.
Mientras podemos observar a nuestra heroína cocinando un menú afrodisiaco para su último candidato, nos vamos interiorizando de sus luchas internas, sus deseos, su insatisfacción, sus obsesiones y sus secretos.
Criticas:
Crítica de Hans Gysi
…”El ritmo fue puesto minuciosamente en escena por Marcelo Díaz, las situaciones trabajadas y desarrolladas con exactitud, los quiebros, remates e imágenes son precisos”……Se nota durante toda la obra, que fue trabajada por un director experimentado, conocedor de su oficio y poseedor de un lenguaje teatral propio”…
La obra sigue la historia de Nora, una mujer que vive aparentemente feliz, como madre de tres hijos y esposa de Torvald, a quien oculta una deuda que ha mantenido en secreto para salvar a su marido.
Al descubrirse la verdad, Nora, humillada por su esposo, decide abandonar el hogar y da un portazo, símbolo sobre el que se ha reflexionado extensamente ya que abrió un camino por los derechos de las mujeres y por la igualdad. Es considerada por algunos, la primera gran obra feminista ya que marcó en su momento un punto muy necesario que ayudó durante el siglo XX a impulsar la lucha por la equidad de género. Marcelo Díaz propone ubicar este drama social familiar en un mundo contemporáneo, en el cual la mujer lucha por su emancipación y se resiste a ser tratada como un objeto de su marido.
Critica:
“La Nación” 12.01.2019
…“Díaz es un director que sabe subrayar bien los elementos de la teatralidad, y jugar con ellos, incluso introduciendo humor en el drama…”…”Su trabajo es bienvenido para la escena teatral montevideana”…
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