Hier die Meinung von vielen Teilnehmer
Marcelos Kurse zeichnen sich durch die Balance zwischen Theorie und Praxis aus.
Zwischen den Teilnehmern bilden sich dauerhafte Netzwerke
Seminar in Madrid auf
Deutsch 1
29.07-02.08.2024
Klassische Komödie
"Der eingebildeter Kranke" von Moliere
Das Theater von Molière hat einen enormen Beitrag zum Volkstheater geleistet. Ihm gelang es, Sozialkritik mit Komik zu verbinden. Nur wenige Autoren/innen haben einen solchen Einfluss auf die Welt der darstellenden Künste gehabt.Wenn man sich seinen Stücken nähert, stellen sich jedoch unweigerlich einige Fragen: Wie können diese Texte, die der höfischen Welt von vor 400 Jahren gewidmet sind, heute inszeniert werden? Inwieweit sind Molières Stücke heute noch aktuell? Wie wird die Technik der Komödie auf der Grundlage dieser Texte eingesetzt?
Die Figuren
Das Lachen
Die Arbeit mit den Kontrasten
Slapstik
Die Sprache
Die Aktualität des Stoffes
In Kleingruppen werden Umsetzungen praktisch erprobt. Marcelo Díaz wird mehrmals selbst inszenieren.
Kursdaten: von 29. Juli - 02. August 2024Uhrzeiten von 10.00 bis 17.00
Total: 35 Stunden
Anmeldungmarcelo.diaz@bluewin.ch
Preis 495,-- €
Frühbucherrabatt 445,-- € bei Zahlungseingang bis zum 28. März 2024
Teilnehmer der Regieausbildung 2024 395.--€ als Zusatzkurs bei Zahlung bis 28. März 2024. Danach 445.--€
Ort: Teatro La Usina. Madrid. Das Theater ist mit Klimaanlage ausgestattet.
https://www.lausina.es/sala
Übernachtung: Die Organisation des Kurses sorgt, wenn gewünscht, für eine komfortable Pension mit privatem Bad im Zentrum von Madrid. Preis Einzelzimmer 40,- Euro und Doppelzimmer 52,-€ pro Nacht im Hostal „Don Juan“
https://www.hostaldonjuan.net
Sprache: Deutsch
Seminar in Madrid auf Deutsch 2
05.-09.08.2024
Das zeitgenössisches Theater
„Die arabische Nacht“ von Ronald Schimmelpfennig
Das Narrative Theater
Das Theater von Schimmelpfennig basiert auf dem Narrativen. Die Figuren erzählen, was sie machen und somit ist es sehr filmisch und surrealistisch aufgebaut. Die Ebenen zwischen Realität und Traum verschwinden, Die Figuren vergessen beispielsweise ihre Vergangenheit oder jemand gerät in eine Flasche.Es gibt kaum Dialoge und das Monologisieren stellt die Einsamkeit der einzelnen Figur dar. Kann man so ein Theater mit den üblichen Mitteln inszenieren? Braucht man dafür eine besondere Technik? Ronald Schimmelpfennig ist der meist gespielte deutsche Theaterautor der Gegenwart und seine Stücke bedeuten eine neue Herausforderung für die Theatermacher.
Das Theater von Schimmelpfennig
Die Figuren
Die Konflikte
Motivationen
Die Sprache
Das Narrative
Die Inszenierung
Kursdaten von 05. August - 09. August 2024Uhrzeiten von 10.00 bis 17.00Total: 35 Stunden
Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch
Preis: 495,-- €
Frühbucherrabatt 445,-- € bei Zahlungseingang bis zum 28. März 2024
Teilnehmer der Regieausbildung 2024 395.--€ als Zusatzkurs bei Zahlung bis 28. März 2024. Danach 445.--€
Ort: Teatro La Usina. Madrid. Das Theater ist mit Klimaanlage ausgestattet.
https://www.lausina.es/sala
Übernachtung: Die Organisation des Kurses sorgt, wenn gewünscht, für eine komfortable Pension mit privatem Bad im Zentrum von Madrid. Preis Einzelzimmer 40,- Euro und Doppelzimmer 52,-€ pro Nacht im Hostal „Don Juan“
https://www.hostaldonjuan.net
Sprache: Deutsch
Regie Online-Kurs
06.02 bis 05.03.2024
Der amerikanische Realismus
Maximale Teilnehmerzahl: 15
Plätze schnell absichern!
Das amerikanische realistische Theater der 1950er und 1960er Jahre setzte sich auf äußerst kritische Weise mit einer Gesellschaft auseinander, die den "amerikanischen Traum" in all seiner Pracht lebte. Dramatiker wie Arthur Miller und Tennessee Williams waren die sichtbarsten Kritiker eines Landes, das gerade den Krieg gewonnen hatte und in dem der Markt und der Wunsch, Geld zu verdienen, zum heiligen Gott wurden, der angebetet werden sollte. Dafür entwickelten sie einen realistischen Stil, der dem Leben und dem Kino sehr nahe kommt. Die Frage, die entsteht, ist, wie man 70 Jahre später mit dieser Art von Stücken umgeht. Wie kann man die Thematik an unsere Zeit anpassen und wie kann man einen Stil entwickeln, der mit dem von den Autoren vorgeschlagenen Realismus bricht und sich an eine zeitgenössische Kunst anpasst.
Der Amerikanischer Realismus
Die Konflikte
Die Figuren
Das zentrale Thema des Stücks
Die Bühne
Analyse der Szenen
Drehpunkte und Vorgänge
Daten:von 06.02. bis 05.03.2024 jeweils dienstags von 18:30 bis 21:00 Uhr
Preis: für neue Teilnehmer-innen: € 125,-
Für Teilnehmer-innen von vergangenen Kursen von Marcelo Diaz (auch online): € 105,-
Verbindung:“ Zoom“
Anmeldung:
marcelo.diaz@bluewin.ch
Regieseminar in der Schweiz.
„Die Komödie“
"Der nackter Wahninn“ von Michael Frayn
Viele Experten sagen, dass die Komödie eines der schwierigsten Genres sei und nur wenige Theaterleute sie beherrschen würden. Welche Elemente erzeugen Lacher? In der Auseinandersetzung mit verschiednen Szenen aus „Der nackter Wahnsinn“ von Michael Frayn, werden wir versuchen, die Techniken der Komödie anzuwenden, ohne dabei auf die Kraft der Bilder zu verzichten. Ein faszinierendes Genre, das uns Werkzeuge für jede Art von Inszenierung liefern kann.
Das Lachen
Die Komik der Situation
Der Kontrast zwischen den Figuren
Slapstik
Tempo
Kosten: 740.00 CH Franken
Daten: 04.-05. Mai 2024 und 22.-23. Juni 2024
Uhrzeiten: Samstag und Sonntag jeweils von 10:00 bis 17:30
Ort: Das Atelier, Kurzenerchingerstrasse 9, 8500 Frauenfeld. ( 5
Minuten von Bahnhof zu Fuss)
Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch
Beispieltext. Klicke, um das Textelement auszuwählen.
Seminar in Berlin
11.-12. Mai 2024
Inszenieren für Kinder
„Die Biene im Kopf“ von Ronald Schimmelpfennig.
Was bedeutet für Kinder zu inszenieren? Muss man dafür ein besonderes Handwerk beherrschen? Wie werden Kinder oder Tiere dargestellt? Wie wird eine choreographische und temporeiche Inszenierung erzeugt? In diesem Kurs werden wir uns mit diesen Fragen auseinandersetzen, ausgehend von einem der besten Kindertheater Stücke der letzten Jahre: „Die Biene im Kopf“ von Ronald Schimmelpfennig.
Kursteilnehmer/innen des Studios „Actorfactory“ aus Berlin stehen als Schauspieler/innen für die Inszenierung von Szenen zur Verfügung
Der Anspruch im Kindertheater
Die Situation
Die Figur
Die Darstellung von Tieren
Die Leichtigkeit
Die Brüche
Die Ernsthaftigkeit des Spiels
Daten: 11.-12. Mai 2024
Uhrzeiten: Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr; Sonntag von 9.00 bis 16.00 Uhr
Preis: 255.- Euro. (205.- Euro als Wahlmodul für die Teilnehmer-innen der Regieausbildung 2024)
Ort: Berliner Schule für Schauspiel. Boxhagener Strasse 18 10245 Berlin (Ost) Friedrichshain
Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch
Seminar in Berlin
29.-30. Juni 2024
Inszenieren für Jugendliche
„ Super gute Tage oder die besondere Welt des Christopher Boon“ von Mark Haddon/Simon Stephens
Was bedeutet für Jugendliche zu inszenieren? Muss man dafür ein besonderes Handwerk beherrschen? Soll sich eine Inszenierung für Jugendliche mehr an Kindern oder mehr an Erwachsenen orientieren? Wie werden interessante Choreographien erzeugt? Ein anderer Bestandteil des Kurses ist die Schauspielführung. Wie werden Inhalt und Form dem Ensemble vermittelt? Welche Hinweise von Seiten der Regie sind nützlich, bzw. welche führen die Schauspieler/innen in eine Sackgasse?
Kursteilnehmer/innen des Studios „Actorfactory“ aus Berlin stehen als Schauspieler/innen für die Inszenierung von Szenen zur Verfügung
D
ie Situation
Die Figur
Die Choreografien
Die Leichtigkeit
Schauspielführung
Daten: 29.-30. Juni 2024
U
hrzeiten: Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr; Sonntag von 9.00 bis 16.00 Uhr
P
reis: 255.- Euro. (205.- Euro als Wahlmodul für die Teilnehmer-innen der Regieausbildung 2024)
Ort:Berliner Schule für Schauspiel. Boxhagener Strasse 18 10245 Berlin (Ost) Friedrichshain
A
nmeldung:
marcelo.diaz@bluewin.ch
Seminar in München
01.-02. Juni 2024
Bildertheater-Collage
Wie kann man ein Projekt mit nur einem Thema als Ausgangspunkt und ohne einen Text entwickeln? Wie können assoziative Bilder, Eindrücke und Szenen entstehen, die keine logische noch eine lineare Abfolge haben? Welche Inputs müssen Schauspieler/innen von der Regie bekommen? Wie kann man durch das ganze Material einen roten Faden ziehen? Wie spielen szenische, bildnerische und literarische Elemente zusammen?
Die Improvisation
Die Bilder
Choreographie
Der rote Faden
Die Collage
Daten: 18.-19. Mai oder
01.-02. Juni 2024
(Zwei Termine wegen der grossen Nachfrage)
Uhrzeiten: Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr; Sonntag von 9.00 bis 16.00 Uhr
Preis: 255.- Euro. (205.- Euro als Wahlmodul für die Teilnehmer-innen der Regieausbildung 2024)
Ort: Schauburg München. Franz- Joseph- Strasse 47. Elisabethplatz in Schwabing
Anmeldung:
marcelo.diaz@bluewin.ch
-
Beispieltext. Klicke, um das Textelement auszuwählen.
Seminar in Berlin
21.-22. September 2024
Szenisches Schreiben mit John von Düffel
Anhand von Stoffideen und Szenen der Teilnehmenden sollen dramaturgische Modelle und handwerkliche Kompetenzen des szenischen Schreibens erarbeitet werden. Die Vielfalt der Möglichkeiten und die spezifischen Herausforderungen für dramatische Texte werden dabei exemplarisch aufgezeigt. Wahlweise werden auch einzelne Schreibaufgaben gestellt.
John von Düffel ist Dramaturg am Deutschen Theater Berlin, Romanautor, und Autor von zahlreichen Theaterstücke.
Daten:11.-12. Mai 2024
Uhrzeiten: Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr; Sonntag von 9.00 bis 16.00 Uhr
Preis: 255.- Euro. (205.- Euro als Wahlmodul für die Teilnehmer-innen der Regieausbildung 2024)
Ort:Berliner Schule für Schauspiel. Boxhagener Strasse 18 10245 Berlin (Ost) Friedrichshain
Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch
Seminar in A Ötztal Tirol
"Die Komödie"
Regie und Spielleitung
1
DIE AUFGABEN DER REGIE 27.-28. April 2024
Wie entsteht ein Konzept
Die Vorbereitung des Stückes von Seite der Regie
Die Umstände
Drehpunkte und Vorgänge
2 DIE BESONDERHEIT DER KOMÖDIE
25.-26. Mai 2024
Wie entstehet das Lachen
Die Kontraste
Das Tempo
Die Dringlichkeit der Situation
Die Not der Figuren
Die gleiche Szene komisch und dramatisch inszenieren
3 Die SCHAUSPIELFÜHRUNG 08.-09. Juni 2024
Welche Hinweise nutzen und welche nicht
Die Non Verbale Struktur anlegen
Die physischen Handlungen
Die verbale Handlung
4 RAUM UND ZEIT 21.-22. September 2024
Die Arrangements
Auftritte und Abgänge
Der Rhythmus
Der Beitrag von Brecht und das epische Theater
5 DIE INSZENIERUNG ALS GESAMTHEIT 19.-20. Oktober Bild
Licht
Bühne
Kostüme
Musik
Beispiele anhand von verschiedenen Szenen
Z
eiten:
samstags jeweils von 9.00 bis 19.00
Sonntags von 9.00 bis 14.00
Kosten:
600,00 Euro (Für die 5 Blocks)
O
rt: Mehrzwecksaal der NMS Umhausen
A
nmeldung: Lukas Leiter +43 664/3135132 theatergruppe@gmx.at
" Zwischen dem ersten Seminar, das ich bei Marcelo besuchte und meiner Arbeit heute, liegen einige Jahre, in denen ich seine systematische Herangehensweise an Texte für den konkreten Aufbau der Proben schätzen gelernt habe und mit diesem Handwerkzeug arbeite.
Marcelos Technik ist vor allem handlungsorientiert. Ich lernte eine Methode, die diese mit Inhalten füllt und motiviert ist. Das hat den Probenprozess enorm verändert und eine bessere Kommunikation zu den Schauspielern hergestellt."
" Ich möchte herzlich DANKE sagen für die sehr spannenden und lehrreichen Abende beim Onlinekurs. "
" Marcelo hat eine sehr charmante, humorvolle und gleichzeitig präzise Art, die komplexen Theatrbegriffe zu erklären und praktisch erlebbar zu machen. "
" Marcelo hat durch seine Workshops meine Sicht bzw. mein bisheriges Verständnis von Regie komplett auf den Kopf gestellt und ich bin ihm unendlich dankbar dafür.. "
" Das Zuhören beim Onlinekurs hat so viel in mir zum Lernen gebracht und ich finde seine Art zu erklären einfach fesselnd und gibt mir in meinen Gedanken so viele Bilder, und genau das brauchte ich so! Dafür ein großes Danke "
" Ich bin so dankbar für das, was ich bei ihm gelernt habe. Oft hatte ich beim Inszenieren seine Worte im Ohr: Fallhöhe der Figur, Bilder, Blicke inszeniere, was
tut die Figur... Ich habe nicht immer eine Antwort, aber ich werde klüger. "
" Ich habe sowohl die Live als auch die Onlinekurse bei Marcelo besucht. Er stellt jedes Mal sein unerschöpfliches Wissen im Dienste der Teilnehmer, als ob ein Magier die Grosszügigkeit besäße, seine Kenntnisse, seine Weisheit und seine Magie mit uns zu teilen. Das hat keinen Preis. "
" Ich habe drei Kurse bei Marcelo Diaz besucht, zwei Online und einen Live. Es waren erfreuliche Erfahrungen, wo ein Kern für die Theaterarbeit vermittelt wurde. Ich habe immer das Gefühl, ich möchte nicht, dass der Unterricht zu Ende geht, denn ich will weiter und weiter bei ihm lernen. "
" In den Kursen mit Marcelo Diaz habe ich ein Handwerk bekommen, um mit den Schauspieler und Schauspielerinnen zu schöpfen, von der Tischarbeit bis hin zur Inszenierung. Und das Beste ist, dass ich das Angelernte auch für den Film verwenden kann. "
" Ich habe viel profitiert von den Inputs, die Marcelo mit viel pädagogischem Feingefühl vermittelt. Seine Suche nach dem System, wie die Aufgabe der Regie beigebracht werden kann, fasziniert mich. "
" Marcelo hat mich zwei Dinge gelehrt: zu sehen und zu verstehen die Grösse und die Einfachheit des Theaters. "
" Marcelo war sehr grosszügig. Er hat keine Information behalten, hat sein ganzes Wissen weitergegeben, sowohl in der Theorie als auch in der Praxis. Es war eine Bereicherung für die Ausübung meines Berufes."
" Durch eine systematisierte und akribische Methodologie, das Angebot von Marcelo ist das vollständigste, dass ich gefunden habe. Es sind schon fast 20 Jahre, dass ich ihn kennengelernt habe, und ich benutze immer noch jede Gelegenheit, um mit ihm weiter zu lernen. "
" Marcelo vermittelt die Struktur auf der sich das Talent stützt, die Phantasie und eine persönliche Vision des Stückes. Eine kollektive Erfahrung zum inszenieren, spielen, beobachten und meinen."
" Der Kurs war wunderbar für mich. Ich habe einiges gelernt! Seine Erklärungen und seine Erfahrungen waren sehr ermutigend um den Weg weiter zu gehen. "
" Es ist lange her, seit ich bei ihm einen interessanten und lehrreichen Kurs besuchen durfte, doch ich profitiere immer wieder davon. Ich möchte ihm für sein Buch „Die Kunst der Regie“ danken und gratulieren. Mit grossem Interesse habe ich's in der letzten Zeit gelesen und viele Gedanken wieder aufgefrischt bzw. neue Impulse für meine Arbeit sind dazugekommen. "
" Ich profitiere sehr von Marcelos Erfahrung." Er kann dramaturgische und schauspielerische Vorgänge punktgenau benennen, sieht mit einen Blick die Stärken und Schwächen einer Inszenierung und kann sie glasklar benennen. Er ist einer der besten Lehrenden die ich je erlebt habe. "
" Marcelo ist ein Mentor, der mir auf Augenhöhe begegnet. Die Arbeit mit ihm bereitet mir immer wieder auf's Neue große Freude. Sein Buch "Die Kunst der Regie", mein Nachschlagewerk Nummer 1, wenn es um Regieführung geht, ist übersichtlich und leicht verständlich. "
" Nach jedem Kurs mit Marcelo Diaz habe ich sehr viel Wissen im Gepäck und auch total viele schöne Momente erlebt. Ich habe die ganzen Jahre viel Werkzeug von Marcelo mitbekommen, dass ich ihm zu verdanken habe. Mir wurde in dieser Zeit klar wie toll Theater ist und sein kann. . "
" Marcelo Diaz ist der Regisseur von dem ich am meisten gelernt habe und derjenige, der mich am meisten inspiriert hat. "
" Marcelo Diaz schafft es die Vielschichtigkeit einer Schauspiel-Szene in ihre gestalterischen Bausteine aufzuteilen - und diese methodisch strukturiert und sehr gut nachvollziehbar wieder zusammenzusetzen: Das Regiehandwerk wird so zu einer erlernbaren Kunst. "
" Bodenständig, nah, direkt, emotional, humorvoll und komplett. Bei Marcelos Kursen spüre ich von Anfang an die Kompentenz und Erfahrung und fühle mich dadurch aufgehoben. Marcelo versteht es, mich abzuholen, das komplexe Regiehandwerk auf einen einfachen Nenner zu führen, es auf Augenhöhe verständlich und spielerisch zu vermitteln und meine Motivation zu fördern. "
" Marcelo Diaz vermittelt in seinen Kursen eine breite Palette an Gestaltungsmöglichkeiten, die in der eigenen Theaterarbeit sofort umgesetzt werden können. Ich bin sehr dankbar, dass er seinen reichen Erfahrungsschatz auch mit RegisseurInnen aus dem Amateurbereich teilt und nehme aus jedem Kurs immer wieder neue Anregungen mit. "
" Ich begreife heute die gemeinsamen Jahre des Lernens mit Marcelo Díaz, als wohltuende Schlüsseljahre in meiner beruflichen Entwicklung. Die doch (nicht) so komplizierte Welt des Theatermachens bekommt Sinn und Orientierung durch seine klare und uneitle Art sein Wissen zu teilen und zu vermitteln. Ich schätze das sehr. Sowie seine differenzierten Rückmeldungen zu meinen eigenen Schaffen. "
" Ich hatte die Gelegenheit zwei Onlinekurse mit Marcelo Diaz zu machen. Beide sehr interessant und lernreich, sowohl für Anfänger als auch für professionelle Schauspieler. Die Arbeitstechnik ist klar und wirkungsvoll. Der Schauspieler ist Schöpfer der Inszenierung zusammen mit der Regie. Hoffentlich können viele die Kurse besuchen, ich kann sie auf jeden Fall empfehlen. "
" Ein Theater Stück zu inszenieren fordert sehr viel Intuition, Verstand und eine solide Technik. Marcelo Diaz ist ein Meister auf diesen drei Gebiete. Seine Seminare erwecken die Fähigkeiten von denjenigen, die das Glück haben ihn zu kennen. Sein enormes Theaterwissen zu geniessen ist eine Gelegenheit, die man ausnutzen soll. "
" Ich danke Marcelo Diaz vom Herzen. Für mich ist er ein besonderer Theatermensch von dem ich viele Impulse bekommen habe. "
" Die Workshops mit Marcelo Diaz waren eine unglaubliche Bereicherung für mich. Er hat mir zurückgegeben, was ich mittlerweile schon fast verloren geglaubt hatte, die Lust und Freude am Theater machen. Seine Form der Textanalyse hat mich zum kreativen Denken aufgefordert und seine Kritik war konstruktiv. Er war auf und vor der Bühne eine enorme Inspirationsquelle. "
" Ich konnte bei Marcelos Seminaren - online genauso wie bei Wochenendseminaren - immer wieder aufs Neue dazu lernen, worauf es bei der Stückanalyse ankommt. Gerade der Wiederholungseffekt von Seminar zu Seminar hat mir geholfen, eine tiefere Einsicht in die Arbeit als Regieführende zu bekommen: Was braucht der Schauspieler von mir? So konnte ich bereits ein umfassendes Repertoire als Handwerkszeug für meine Theaterarbeit festhalten. "
"Ich hatte das große Glück Marcelo in mehreren Seminaren ("vor Ort" sowie online) zu erleben und kann jedem theaterbegeisterten Menschen diese nur ans Herz legen. Du profitierst von Marcelos großen Erfahrungsschatz und lernst jedes (!) Mal wieder etwas dazu, in einer angenehmen Atmossphäre, mit (s)einer tollen Methode!"
Nachdem Marcelo Diaz die Programme und Inhalte des Studiengangs Regie an der Theaterhochschule Zürich und Valencia entworfen, durchgeführt und mehr als 40 Jahre lang an zahlreichen Institutionen unterrichtet hat, ist er in der Lage, eine systematisierte und solide Technik zu vermitteln. Seine Seminare kennzeichnen sich durch Ausgeglichenheit zwischen praktischen und theoretischen Elementen und durch eine unterhaltsame Art, sie zu weiter zu geben. Die Universität Zürich hat ihm den Professorentitel verliehen, als Anerkennung seiner langjährigen Theaterarbeit, und seine Kenntnisse wurden im Buch "Die Kunst der Regie" niedergeschrieben.
An den Seminaren von Marcelo Díaz teil zu nehmen heisst nicht nur, eine solide Basis zu bekommen, sondern auch die Möglichkeit, sich an einem dauerhaften Netz von Theatermachern zu beteiligen. Viele Teilnehmer können bei Marcelo oder anderen Regisseuren hospitieren oder Arbeitsempfehlungen bekommen. Die Kommunikation mit ihm geht über die Dauer der Seminare hinweg, denn er verfolgt die Projekte der Teilnehmer, wenn seine Meinung gefragt wird.
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