Der künstlerische Lehrgang gliedert sich in eine Grundstufe (1. Jahr) und in eine Oberstufe (2. Jahr) mit insgesamt 24 Modulen à 16 bis 20 Unterrichtseinheiten (UE), die in der Regel an Wochenenden durchschnittlich einmal pro Monat von renommierten Dozent/innen mit ausgewiesener Professionalität und langjähriger Erfahrung in verschiedenen Theaterbereichen gelehrt werden. Zusätzlich bzw. alternativ zu den regulären Modulen werden jährlich weitere Wahlmodule angeboten.
Es werden verschiedene Arten von Theater und Techniken vom konventionellen Theaterstil über die Collage und Performance bis hin zu modernen und multimedialen Stilen behandelt.
Alle Module enthalten eine Mischung aus theoretischen und praktischen Inhalten mit einer Vielzahl von Lehr- und Lernmethoden vom Vortrag über Spielübungen bis hin zu Gruppenarbeiten etc., und mehrere Module bieten die Möglichkeit der praktischen Inszenierung mit Schauspielstudierenden bzw. Lehrgangsteilnehmer/innen. Die Module finden abwechselnd in verschiednen Städte des deutschsprachigen Raumes statt wie Berlin, München, Wien, etc. wie auch im Sommer in Madrid.
Inszenierung Bühnenbild Kostüme Licht auf der Bühne Video auf der Bühne Performance Bildertheater und Collage, Szenisches Schreiben Dramaturgie Theatermusik Digitalität im Theater Musiktheater Komödie Kinder und Jugendtheater
In diesem Seminar vertiefen wir die Fragen rund um den Einsatz von Musik innerhalb einer Inszenierung. Welche Funktionen hat Musik im Theater generell? Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zur Filmmusik? Welche verschiedenen Formen an Theatermusik gibt es und wie arbeiten wir mit einem/r Musiker/in oder Komponisten/in am besten und effektivsten zusammen? Anhand verschiedener Musikbeispiele untersuchen wir grundlegende Wirkungen von Musik auf der Theaterbühne.
Anhand von Stoffideen und Szenen der Teilnehmenden sollen dramaturgische Modelle und handwerkliche Kompetenzen des szenischen Schreibens konkret erarbeitet werden. Die Vielfalt der Möglichkeiten und die spezifischen Herausforderungen für dramatische Texte werden dabei exemplarisch aufgezeigt. Wahlweise werden auch einzelne Schreibaufgaben gestellt.
Das Seminar erläutert, wie ein/e Bühnenbild/erin ein Konzept für eine Inszenierung entwickelt. Von der Analyse und Interpretation des Textes, über das Erarbeiten erster Ideen, bis hin zum Erstellen von Skizzen und Modellen. Welche Herangehensweisen gibt es? Woher kommen Inspiration und Anregung? Welche Aspekte beeinflussen einen Entwurf? Die Arbeit des Bühnenbildners/in erfordert nicht nur Kreativität, sondern auch Verständnis und Wissen über Materialien, Konstruktion und Produktionsabläufe. Eine praktische Übung ermöglicht den Teilnehmer/innen Erfahrungen zu sammeln und selbst eine Bühnen- und Kostümidee zu entwickeln.
Beispieltext. Klicke, um das Textelement auszuwählen.
Seminar in Berlin 29.-30. Juni 2024 Inszenieren für Jugendliche „ Super gute Tage oder die besondere Welt des Christopher Boon“ von Mark Haddon/Simon Stephens Was bedeutet für Jugendliche zu inszenieren? Muss man dafür ein besonderes Handwerk beherrschen? Soll sich eine Inszenierung für Jugendliche mehr an Kindern oder mehr an Erwachsenen orientieren? Wie werden interessante Choreographien erzeugt? Ein anderer Bestandteil des Kurses ist die Schauspielführung. Wie werden Inhalt und Form dem Ensemble vermittelt? Welche Hinweise von Seiten der Regie sind nützlich, bzw. welche führen die Schauspieler/innen in eine Sackgasse? Kursteilnehmer/innen des Studios „Actorfactory“ aus Berlin stehen als Schauspieler/innen für die Inszenierung von Szenen zur Verfügung Die Situation Die FigurDie Choreografien Die Leichtigkeit Schauspielführung Daten: 29.-30. Juni 2024 Uhrzeiten: Samstag von 11.00 bis 19.00 Uhr; Sonntag von 9.00 bis 16.00 Uhr Preis: 255.- Euro. (205.- Euro als Wahlmodul für die Teilnehmer-innen der Regieausbildung 2024) Ort:Berliner Schule für Schauspiel. Boxhagener Strasse 18 10245 Berlin (Ost) FriedrichshainAnmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch
Das epische Theater mit Marcelo Diaz
14.-15. Dezember 2024
Ort: Berliner Schule für Schauspielkunst
Text: kurze Szenen aus Brecht
Bertold Brecht hat den Begriff "episches Theater" verwendet, um eine neue Ästhetik zu kreieren, die bestimmte Wirkungen bei den Zuschauer/innen erzeugen sollte. Dennoch sind die Grundfragen von Stanislavsky auch bei Brecht ein wichtiger Ausgangspunkt.Das Theater von Bertold Brecht durchbricht immer wieder die vierte Wand. Man wendet sich direkt ans Publikum und steigt schnell in die verschiedenen Rollen ein und aus. Die Illusion, die Realität zu sehen wird zerstört, und das Theater mit seinen Mitteln offenbart. Wie kann man diese Elemente in der heutigen Theaterästhetik einbauen?
Das Seminar setzt sich mit den Voraussetzungen des Schauspiels und der Schauspielführung auseinander. Die Teilnehmenden werden in die dramatische Struktur des Schauspiels eingeführt. Diese gliedert sich in fünf Elemente:Figur / Handlung / Umstände / Konflikt / Text in Bezug auf Handlung. Diese werden praktisch über Improvisationen und Übungen erforscht und in ihren Verbindungen zueinander beobachtet. Die Beherrschung dieser Struktur ist die Voraussetzung der kreativen Arbeit. Er bringt lose Elemente zusammen und organisiert sie in einem nachhaltigen System für die Theaterarbeit.
" Zwischen dem ersten Seminar, das ich bei Marcelo besuchte und meiner Arbeit heute, liegen einige Jahre, in denen ich seine systematische Herangehensweise an Texte für den konkreten Aufbau der Proben schätzen gelernt habe und mit diesem Handwerkzeug arbeite. Marcelos Technik ist vor allem handlungsorientiert. Ich lernte eine Methode, die diese mit Inhalten füllt und motiviert ist. Das hat den Probenprozess enorm verändert und eine bessere Kommunikation zu den Schauspielern hergestellt."
Elvira Bilgeri |Spielleiterin, Österreich
" Ich möchte herzlich DANKE sagen für die sehr spannenden und lehrreichen Abende beim Onlinekurs. "
Denis Ponomarenko | Theaterpädagoge, Deutschland
" Marcelo hat eine sehr charmante, humorvolle und gleichzeitig präzise Art, die komplexen Theatrbegriffe zu erklären und praktisch erlebbar zu machen. "
Uli Matscheko | Schauspielerin, Österreich
" Marcelo hat durch seine Workshops meine Sicht bzw. mein bisheriges Verständnis von Regie komplett auf den Kopf gestellt und ich bin ihm unendlich dankbar dafür.. "
Karin Kruschinski | Spielleiterin, Österreich
" Das Zuhören beim Onlinekurs hat so viel in mir zum Lernen gebracht und ich finde seine Art zu erklären einfach fesselnd und gibt mir in meinen Gedanken so viele Bilder, und genau das brauchte ich so! Dafür ein großes Danke "
Heike Zohm | Theaterpädagogin, Deutschland
" Ich bin so dankbar für das, was ich bei ihm gelernt habe. Oft hatte ich beim Inszenieren seine Worte im Ohr: Fallhöhe der Figur, Bilder, Blicke inszeniere, was tut die Figur... Ich habe nicht immer eine Antwort, aber ich werde klüger. "
Laura La Torre, Regisseurin, Spanien
" Ich habe sowohl die Live als auch die Onlinekurse bei Marcelo besucht. Er stellt jedes Mal sein unerschöpfliches Wissen im Dienste der Teilnehmer, als ob ein Magier die Grosszügigkeit besäße, seine Kenntnisse, seine Weisheit und seine Magie mit uns zu teilen. Das hat keinen Preis. "
Joaquín
Nieto | Schauspieler und Regisseur, Spanien
"
Ich habe
drei Kurse bei Marcelo Diaz besucht, zwei Online und einen Live. Es
waren erfreuliche Erfahrungen, wo ein Kern für
die Theaterarbeit vermittelt wurde. Ich habe immer das Gefühl, ich
möchte nicht, dass der Unterricht zu Ende geht, denn ich will weiter und
weiter bei ihm lernen. "
Edu
Cardoso | zwei Mal für die Goya Preise nominiert als Kurzfilm Regisseur,
Spanien
"
In den
Kursen mit Marcelo Diaz habe ich ein Handwerk bekommen, um mit den
Schauspieler und Schauspielerinnen zu schöpfen, von der Tischarbeit bis
hin zur Inszenierung. Und das Beste ist, dass ich das Angelernte auch für den
Film verwenden kann.
"
Kathrin Darmann
| Regisseurin, Schweiz
"
Ich habe
viel profitiert von den Inputs, die Marcelo mit viel pädagogischem Feingefühl
vermittelt. Seine Suche nach dem System, wie die Aufgabe der Regie
beigebracht werden kann, fasziniert mich.
"
Edison
Valls | Regisseur, Spanien
"
Marcelo
hat mich zwei Dinge gelehrt: zu sehen und zu verstehen die Grösse und
die Einfachheit des Theaters. "
Cacho
Hernández | Schauspieler, Uruguay
"
Marcelo
war sehr grosszügig. Er hat keine Information behalten, hat sein ganzes
Wissen weitergegeben, sowohl in der Theorie als auch in der Praxis.
Es war eine Bereicherung für die Ausübung meines Berufes."
Adolfo
Díaz | Schauspieler und Theaterdozent, Spanien
"
Durch
eine systematisierte und akribische Methodologie, das Angebot von Marcelo ist
das vollständigste, dass ich gefunden habe. Es sind schon fast
20 Jahre, dass ich ihn kennengelernt habe, und ich benutze immer noch jede
Gelegenheit, um mit ihm weiter zu lernen.
"
David
Aramburu | Schauspieler, Spanien
" Marcelo
vermittelt die Struktur auf der sich das Talent stützt, die Phantasie
und eine persönliche Vision des Stückes. Eine kollektive
Erfahrung zum inszenieren, spielen, beobachten und meinen."
David
del Parra | Schauspieler, Spanien
"
Der Kurs
war wunderbar für mich. Ich habe einiges gelernt! Seine Erklärungen und seine
Erfahrungen waren sehr ermutigend um den Weg weiter zu gehen. "
Stephan
Lauffer | Chordirigent, Schweiz
"
Es ist
lange her, seit ich bei ihm einen interessanten und lehrreichen Kurs besuchen
durfte, doch ich profitiere immer wieder davon. Ich möchte ihm für sein Buch
„Die Kunst der Regie“ danken und gratulieren. Mit grossem Interesse
habe ich's in der letzten Zeit gelesen und viele Gedanken wieder
aufgefrischt bzw. neue Impulse für meine Arbeit sind dazugekommen.
"
Nico
Wind | Schauspielerin, Österreich
"
Ich
profitiere sehr von Marcelos Erfahrung." Er kann dramaturgische und
schauspielerische Vorgänge punktgenau benennen, sieht mit einen Blick die
Stärken und Schwächen einer Inszenierung und kann sie glasklar benennen.
Er ist einer der besten Lehrenden die ich je erlebt habe.
"
Lisa
Krischker | Theaterpädagogin, Deutschland
"
Marcelo
ist ein Mentor, der mir auf Augenhöhe begegnet. Die Arbeit mit ihm bereitet
mir immer wieder auf's Neue große Freude. Sein Buch "Die Kunst der
Regie", mein Nachschlagewerk Nummer 1, wenn es um Regieführung geht, ist
übersichtlich und leicht verständlich.
"
Lukas
Leiter | Regisseur, Österreich
"
Nach
jedem Kurs mit Marcelo Diaz habe ich sehr viel Wissen im Gepäck und auch
total viele schöne Momente erlebt. Ich habe die ganzen
Jahre viel Werkzeug von Marcelo mitbekommen, dass ich ihm zu
verdanken habe. Mir wurde in dieser Zeit klar wie toll Theater ist
und sein kann.
.
"
Xavi
Navarro | Regisseur, Spanien
"
Marcelo
Diaz ist der Regisseur von dem ich am meisten gelernt habe und derjenige, der
mich am meisten inspiriert hat.
"
Frederik
Hochheimer | Theaterpädagoge, Deutschland
"
Marcelo
Diaz schafft es die Vielschichtigkeit einer Schauspiel-Szene in ihre
gestalterischen Bausteine aufzuteilen - und diese methodisch strukturiert und
sehr gut nachvollziehbar wieder zusammenzusetzen:
Das Regiehandwerk wird so zu einer erlernbaren Kunst.
"
Olaf
Lemitz | Kunst und Theaterschaffender, Deutschland
"
Bodenständig,
nah, direkt, emotional, humorvoll und komplett. Bei Marcelos Kursen spüre ich
von Anfang an die Kompentenz und Erfahrung und fühle mich dadurch aufgehoben.
Marcelo versteht es, mich abzuholen, das komplexe Regiehandwerk auf einen
einfachen Nenner zu führen, es auf Augenhöhe verständlich und spielerisch zu
vermitteln und meine Motivation zu fördern.
"
Ulrike
Zazworka | Regisseurin, Österreich
"
Marcelo
Diaz vermittelt in seinen Kursen eine breite Palette an
Gestaltungsmöglichkeiten, die in der eigenen Theaterarbeit sofort umgesetzt
werden können. Ich bin sehr dankbar, dass er seinen reichen Erfahrungsschatz
auch mit RegisseurInnen aus dem Amateurbereich teilt und nehme aus jedem Kurs
immer wieder neue Anregungen mit.
"
Julia
Gratzer | Theaterpädagogin, Österreich
"
Ich
begreife heute die gemeinsamen Jahre des Lernens mit Marcelo Díaz, als
wohltuende Schlüsseljahre in meiner beruflichen Entwicklung. Die doch (nicht)
so komplizierte Welt des Theatermachens bekommt Sinn und Orientierung durch
seine klare und uneitle Art sein Wissen zu teilen und zu vermitteln. Ich
schätze das sehr. Sowie seine differenzierten Rückmeldungen zu meinen eigenen
Schaffen. "
Adriana
Ferrer | Schauspielerin, Argentinien
"
Ich
hatte die Gelegenheit zwei Onlinekurse mit Marcelo Diaz zu machen. Beide sehr
interessant und lernreich, sowohl für Anfänger als auch
für professionelle Schauspieler. Die Arbeitstechnik ist klar
und wirkungsvoll. Der Schauspieler ist Schöpfer der Inszenierung
zusammen mit der Regie. Hoffentlich können viele die Kurse besuchen, ich
kann sie auf jeden Fall empfehlen.
"
Zelia
Lanaspa | Schauspielerin und Regisseurin, Spanien
"
Ein
Theater Stück zu inszenieren fordert sehr viel Intuition, Verstand und eine
solide Technik. Marcelo Diaz ist ein Meister auf diesen drei Gebiete. Seine
Seminare erwecken die Fähigkeiten von denjenigen, die das Glück haben ihn zu
kennen. Sein enormes Theaterwissen zu geniessen ist eine Gelegenheit, die
man ausnutzen soll.
"
Nicola
Bartsch | Theaterpädagogin, Deutschland
"
Ich
danke Marcelo Diaz vom Herzen. Für mich ist er ein besonderer Theatermensch
von dem ich viele Impulse bekommen habe.
"
Laurence
Crettenand | Theaterpädagogin, Österreich
"
Die
Workshops mit Marcelo Diaz waren eine unglaubliche Bereicherung für mich. Er
hat mir zurückgegeben, was ich mittlerweile schon fast verloren geglaubt
hatte, die Lust und Freude am Theater machen. Seine Form der Textanalyse
hat mich zum kreativen Denken aufgefordert und seine Kritik war konstruktiv.
Er war auf und vor der Bühne eine enorme Inspirationsquelle.
"
Simona
Wulff | Schauspielerin und Regisseurin, Deutschland
"
Ich
konnte bei Marcelos Seminaren - online genauso wie bei Wochenendseminaren -
immer wieder aufs Neue dazu lernen, worauf es bei der Stückanalyse ankommt.
Gerade der Wiederholungseffekt von Seminar zu Seminar hat mir geholfen, eine
tiefere Einsicht in die Arbeit als Regieführende zu bekommen: Was braucht der
Schauspieler von mir? So konnte ich bereits ein umfassendes Repertoire als
Handwerkszeug für meine Theaterarbeit festhalten. "
Felix
Seeberger | Schauspieler und Regisseur, Deutschland
"Ich
hatte das große Glück Marcelo in mehreren Seminaren ("vor Ort"
sowie online) zu erleben und kann jedem theaterbegeisterten Menschen
diese nur ans Herz legen. Du profitierst von Marcelos großen Erfahrungsschatz
und lernst jedes (!) Mal wieder etwas dazu, in einer angenehmen Atmossphäre,
mit (s)einer tollen Methode!"
Nachdem Marcelo Diaz die Programme und Inhalte des Studiengangs Regie an der Theaterhochschule Zürich und Valencia entworfen, durchgeführt und mehr als 40 Jahre lang an zahlreichen Institutionen unterrichtet hat, ist er in der Lage, eine systematisierte und solide Technik zu vermitteln. Seine Seminare kennzeichnen sich durch Ausgeglichenheit zwischen praktischen und theoretischen Elementen und durch eine unterhaltsame Art, sie zu weiter zu geben. Die Universität Zürich hat ihm den Professorentitel verliehen, als Anerkennung seiner langjährigen Theaterarbeit, und seine Kenntnisse wurden im Buch "Die Kunst der Regie" niedergeschrieben.
Möglichkeiten
An den Seminaren von Marcelo Díaz teil zu nehmen heisst nicht nur, eine solide Basis zu bekommen, sondern auch die Möglichkeit, sich an einem dauerhaften Netz von Theatermachern zu beteiligen. Viele Teilnehmer können bei Marcelo oder anderen Regisseuren hospitieren oder Arbeitsempfehlungen bekommen. Die Kommunikation mit ihm geht über die Dauer der Seminare hinweg, denn er verfolgt die Projekte der Teilnehmer, wenn seine Meinung gefragt wird.
Anmeldung-Infos
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