García Lorca war, bevor er Dramatiker wurde, ein Dichter gewesen. Seine Leidenschaft für das Theater kam später, verließ ihn aber bis zu seinem Tod nicht.

Als er 1919 von Granada nach Madrid emigrierte, wohnte er in der Universitätsresidenz, wo er viele Studenten kennenlernte und verkehrte, die ihn stark beeinflussten, wie Luis Buñuel, Rafael Alberti und Salvador Dalí.

Lorca interessierte sich immer mehr für die spanische Realität, bis er spürte, dass er sie durch das Theater ins Bewusstsein der Menschen rücken konnte. Jahre später gründete er das Wandertheater „La Barraca“, das mit staatlicher Unterstützung durch die Dörfer Spaniens reiste und die großen klassischen Autoren wie Calderón de la Barca, Cervantes und Lope de Vega einem einfachen Publikum nahebrachte, das sich unter freiem Himmel versammelte, um seine eigenen Klassiker zu genießen. Es handelte sich um Studenten aus Madrid, die jeden Tag in einer anderen Stadt eine Bühne aufbauten und mit einem Lastwagen anreisten. Diese Tatsache hat seine Auffassung von Theater stark beeinflusst. Seine Dramaturgie, seine Geschichten kommen nicht aus seinem Kopf, sondern aus den Dörfern Spaniens, aus Geschichten, die er hautnah miterlebt hat, die er in den Zeitungen gelesen hat, oder die ihm erzählt wurden.

Obwohl er stets von den größten Künstlern und Intellektuellen seiner Zeit umgeben war, nährten sich seine Geschichten aus der Umgebung, die er in seinem ländlichen Granada kennengelernt hatte, oder aus den Städten mit schwarz gekleideten Frauen, mit Kopftüchern und Arbeitern mit gebräunter Haut.

Lorca sagte: „Das Theater ist eine Schule des Weinens und des Lachens und eine freie Tribüne, auf der die Menschen alte oder falsche Sitten entlarven und mit lebendigen Beispielen die ewigen Normen des Herzens und der Gefühle des Menschen erklären können“.

Er war von der Bedeutung des Theaters in der Gesellschaft überzeugt. In einem Vortrag über das Theater sagte Lorca:

„Ein Volk, das seinem Theater nicht unterstützt und es nicht fördert, ist, wenn es nicht tot ist, moribund; genauso wie das Theater, das nicht den sozialen Takt, den historischen Takt, das Drama seines Volkes und die echte Farbe seiner Landschaft und seines Geistes aufgreift, mit Lachen oder mit Tränen, kein Recht hat, sich ein Theater zu nennen, sondern ein Spielzimmer oder ein Ort, an dem man diese schreckliche Sache namens „Zeit totschlagen“ tut. Ich spreche nicht von irgendjemandem, und ich will auch niemanden verletzen; ich spreche nicht von der lebendigen Realität, sondern von dem Problem, das sich stellt, ohne dass es eine Lösung gibt“.

Aber wenn Lorca sich darauf beschränkt hätte, die Geschichten des ländlichen Spaniens mit seiner bedrückenden Kultur der 1930er Jahre wiederzugeben, wäre sein Theater vielleicht auf dem Niveau des Bauerntheaters geblieben. Was Lorcas Werk unsterblich macht, ist die Verbindung von Drama, Poesie und Symbolik. In Lorcas Theater mischen sich Prosa, Poesie und Musik. Sie geht über die alltägliche Wiedergabe der Realität hinaus. Wenn seine Figuren sich ausdrücken, ist die Luft mit Poesie erfüllt. Es ist eine Verschmelzung von gröbstem Realismus mit einer besonderen Sprache, die für einen exquisiten Dichter typisch ist.

In „Bluthochzeit“ findet der folgende Dialog zwischen der Schwiegermutter und der Ehefrau statt, während sie versuchen, das Kind schlafen zu legen:

Schwiegermutter: Nein komm nicht!

Verweile, sperre zu das Fenster mit dem Zweig der Träume

und dem Traum der Zweige.

Frau: Mein Kindlein wird schlafen.

Schwiegermutter: Mein Kindlein schweigt stille.

Frau: Du Pferd, es hat mein Kindlein für den Schlaf ein Kissen.

Schwiegermutter: Geschmiedet seine Wiege.

Frau: Vom feinsten sein Bettzeug.

Schwiegermutter: Träume, Kindlein, träume.

Frau: Ach das Pferd, das große, mochte nicht das Wasser!

Schwiegermutter: Nein, komm nicht, tritt nicht ein!

Mach dich auf ins Gebirge durch die grauen Täler,

zu dem alten Klepper.

Frau: aufschauend

Mein Kindlein wird schlafen.

Schwiegermutter: Mein Kindlein ruht aus nun.

Frau: sehr leise. Schlafe, Nelke, still,

wo unser Reitpferd nicht trinken will.

Schwiegermutter: im Aufstehen und noch leiser Schlafe, Rosenzweig,

wo unser Reitpferd gleich weint.

Das ist der Stil, in dem Lorca seine Figuren sprechen lässt.

Auch der Symbolismus ist ein wichtiger Bestandteil seiner Werke. Viele seiner Figuren tragen Namen wie Angustia (Beklemmung) , Martirio (Martyrium) oder Prudencia (Behutsamkeit).

Die Reduktion der Elemente in seinen Texten hat auch eine starke symbolische Funktion. Der Mond, das Pferd, das Wasser, das Blut, das Messer, der Hahn, der Spiegel oder ein Stock gehören eindeutig zu Lorcas Universum.

Viele seiner Figuren haben keine Namen. Es sind Archetypen und Symbole, die den Menschen vertraut sind: die Schwiegermutter, der Bräutigam, die Braut, der Nachbar, die Holzfäller, der Kellner, der Freund.

Diese Figuren haben keine Geschichte und keine besondere Psychologie, sie sind funktional, das Publikum kennt sie, denn so müssen Nachbarn, Schwiegermütter, Freunde und Mütter sein. Sie sind anonym mit einer spezifischen sozialen Geste, die für den Betrachter leicht zu entschlüsseln ist, der sich in diesen Allgemeinheiten ohne eigene Identität wieder erkennt.